Новости
09.06.2026
Театральный критик Марина Райкина: "Семейные ценности от Аддамсов до Буратино и Тихого Дона"
«Башня» без башни: в Калининграде открылся театральный фестиваль
В Калининграде открылся Международный фестиваль «Башня». Город, отрезанный от России странами Балтии, и его театральный форум, удаленный от главных культурных путей, седьмой год подряд показывает своему зрителю театр большой страны. Что в нынешних условиях крайне важно, но не так-то просто.
История появления театрального фестиваля в городе, больше известном своими музыкальными событиями, необычна тем, что идея его проведения пришла сверху. Именно семь лет назад министр культуры региона Андрей Ермак написал в соцсетях, что в Год театра, объявленный в стране в 2018-м, пора что-то интересное на Балтике замутить.
— И тогда наш режиссер Алла Татарикова-Карпенко (она работала в городском Театре эстрады) ответила министру, что хотела бы сделать фестиваль, причем комедийно-фантазийный, — рассказывает мне худрук местного драматического театра и фестиваля Александр Федоренко. — И тут как раз на счет нашего театра упало два с половиной миллиона рублей. И пока мы разбирались, откуда пришли деньги, нам сказали: «Теперь, ребята, у вас есть фестиваль. Делайте». И в госзадании появилась строчка «фестиваль». Так единственный в городе драматический театр стал театрообразующим центром в регионе.
Здесь стоит рассказать о самом театре. Свой первый сезон он открыл в 1947 году на месте разрушенного во время войны немецкого театра королевы Луизы (Луизен-театр), построенного в Кенигсберге в 1911–1912 годах. А новым зданием обзавелся 66 лет назад, и в его строительстве важную роль сыграл видный советский адмирал флота Арсений Головко, чья жена, Кира Головко, была актрисой Московского художественного театра. Оставив столичные подмостки, она отправилась вслед за мужем на Балтику и поступила в труппу местной драмы, где и проработала десять лет.
А буквально через площадь параллельно возводили Управление Балтийского флота, архитектор которого Петр Кухтенков также принимал участие в возрождении драматического театра. И понятно, что маршал контролировал не только объект военного ведомства, но и способствовал строительству культурного. Кстати, от прежнего Луизен-театра сохранили только стену в арьере сцены.
И вот фестиваль «Башня»-2026 — мультижанровый: от мюзикла до рэпа, от детской сказки до эпического «Тихого дона» из Петербурга (Мастерская Григоря Козлова). «Башню» открыли спектаклем Большого драматического театра Тюмени «Семейка Аддамс» — оригинальная постановка известного бродвейского мюзикла 2010 года по пьесе Маршалла Брикмана и Рика Эллиса с музыкой Эндрю Липпа. В странной семейке все не как у нормальных людей — мир и дружба между… живыми, мертвыми и «неопределившимися», как говорит глава семейства Гомес. А тут еще дочка влюбилась в парня как раз из нормальной семьи, и его родители должны пожаловать к Аддамсам на ужин. Не принимать же их на надгробиях веселеньких предков, которые не преминут заявиться на судьбоносное для фамилии событие.
Постановка режиссера Дарьи Борисовой, работавшей ассистенткой у Алексея Франдетти, пять лет назад стала ее первой самостоятельной работой — отчаянно талантливой. Яркие ходы, скоростной ритм, драматическое, а не мюзикольное существование артистов принесли русской версии «Семейки Аддамс» награды. Веселенькая страшилка, в которой 27 вокальных номеров, оригинальная хореография (Ирина Кашуба, Анатолий Воинов), сценография, костюмы (Мария Утробина) и гримы в мрачном готическом стиле. Игра актеров заразительна и являет мощный ансамбль под предводительством главной пары — Гомеса (Александр Кудрин) и Мортиши (Софья Илюшина). Игра наполнена юмором, иронией, но… За праздничным фасадом скрывается подлинная драма не персонажей, а всего коллектива.
Большой драматический театр Тюмени, известный сильной труппой и спектаклями, несколько лет назад сначала стал жертвой оптимизации учреждений культуры в регионе, от которой в результате никому счастья не привалило. А затем лишился директора Сергея Осинцева, высококлассного профессионала: два года назад он был задержан по обвинению в превышении служебных полномочий и, пока шло следствие, находился под домашним арестом.
И вот на фестивале узнаю последние новости, хорошие: как рассказала Кристина Тихонова, теперь руководящая коллективом, Осинцев отпущен из-под домашнего ареста и получил возможность работать в театре как артист. Впереди суд и надежда на справедливость, к которой присоединяется все театральное сообщество.
В этом году так сложилась программа фестиваля, что в ней доминирует тема семейных ценностей, которую здесь никто не декларирует, но художественно трактует по-разному и, безусловно, оригинально. Во всяком случае, «Семейку Аддамс» сменил спектакль «Золотой ключик или…» из Санкт-Петербургского театра Комиссаржевской. Режиссер Иван Пачин один из немногих, кто умеет проверенную на многих поколениях детей классику осовременить без ущерба для нее.
Более того, его режиссерская фантазия усиливает и выводит смысл, заложенный автором, на иной уровень. Пьеса Полины Коротыч, написанная на основе «Золотого ключика, и практически все выразительные средства спектакля подчеркивали, что это итальянская история. Скажем, имя героя происходит не от Пиноккио, а от фамилии Буратти и разделительно-противительного союза «но»: Буратти, но — выходит Буратино, мальчишка из полена. Его обаяние (Василий Гетманов) с ходу покоряет зал детей с родителями.
Мальчик с длинным носом ищет даже не золотой ключик, а ответ на вопрос, что такое счастье. По-итальянски — феличита. Фоном звучат итальянские хиты, и без пасты и сыра пармиджано дело тут тоже не обходится.
Буратино ищет счастья за кулисами театра Карабаса Барабаса, который вообще то кукол не лупит, а в поиске новых форм стращает словом «абстракционизм» — и в этом заблуждении, видимо, его счастье. Куклы — Пьеро (Керим Базаров) с Мальвиной (Софией Большаковой) и Арлекином (Михаил Мишакин) — существуют в пластике комедии дель арте.
Для мошенников кота Базилио (Иван Васильев) с лисой Алисой (Елизавета Нилова) счастье в деньгах, на которые, как они рассчитывают, снимут блокбастер и осчастливят им мир. Кот и лиса при таких амбициях не имеют ничего общего с представителями животного мира: он — продюсер с кинокамерой старого образца, она — актриса на амплуа героини. В диалог кино- и театральных продюсеров Базилио и Карабаса Барабаса заложен давнишний спор представителей двух индустрий.
— Что ваш театр может и сколько зрителей посмотрят ваш спектакль — 700 человек? А наш фильм — миллионы, — кричит Алиса Карабасу, вся такая внезапная, непредсказуемая вся. Да и Тортила (Елена Симонова) здесь никакая ни черепаха, а бывшая оперная дива. Но бывших див, как известно, не бывает.
Впрочем, столь радикальный подход к образам не меняет ни сюжета, ни финала. Счастье, оказывается, не только за дверцей в каморке старого Карло, которую Буратино (он сам изменится и повзрослеет) откроет золотым ключиком. Счастье — это же так просто: всем собраться за одним столом и приготовить… луковый суп. Каждый злодей, который в спектакле не злодей вовсе, вспомнит себя в детстве, в котором его мама готовила луковый суп. И у каждого для супа что-то обязательно нашлось — сельдерей, лук, пармиджано. А мудрый сверчок (Михаил Бакиров), что с самого начала время от времени комментирует похождения Буратино, принесет в авоське хлеб. Какой же луковый суп без хлеба, поджаренного на оливковом масле? И всем будет феличита.
И все-таки откуда такое мало подходящее для театрального фестиваля название — «Башня»?
— Денег у нас в Год театра было только два с половиной миллиона, и мы понимали, что большой фестиваль на эти деньги не сделаешь, — объясняет Александр Федоренко. — Тогда мы нашли другую площадку — бывшее фортификационное немецкое сооружение с закрытым пространством и кругом с диаметром примерно двадцать метров — башня Врангель называется. Отличное место в районе Верхнего озера, но поскольку вокруг башни шли дорожные работы, городские власти нам отказали. Так что пришлось переехать в театр, зато название осталось, и оно, я считаю, принесло нам удачу.
По сути, «Башня» на сегодняшний день перехватывает эстафету знаменитых «Балтийских сезонов» и во многом формирует культурную повестку в городе, таким образом воспитывая своего зрителя. «За счет этого мы прирастаем друг к другу. И это вопрос выживания».
На «Башне» уже выступила Школа-студия МХАТ, показав дипломный спектакль «Дачники», на подходе Пермь и Петербург.
Автор текста: Марина Райкина
Сокращенный вариант текста опубликован на сайте "Московского комсомольца" (4.06.2026)
